2020年以来，微短剧凭借其在形式、表达、功能和创制、传播、产业等方面的特点与优势，以破竹之势迅速崛起，走出了一条不同于其他影视和网络文艺类型的发展线路。然而，在此过程中，也伴随着内容质量不高、头部力量薄弱、深层效应不强等问题。近年来，在行业规范治理、专业力量入局、媒介技术变革等要素赋能下，微短剧正逐渐告别过去的“野蛮生长”，转向深耕内容和产业质量，呈现稳中向好、好中有新的发展趋势。

微短剧的三大基本特征

尼尔·波兹曼的媒介理论指出，每种新媒介的出现都会重构人类思维和表达的话语体系。就微短剧的诞生与发展而言，移动互联网媒介的影响最具根本性且最为深远。基于此，我们可以将微短剧界定为一种适合移动传播的时长较短的剧集艺术样式。按照重要性排序，“剧集艺术”“适应移动传播”“时长较短”构成了微短剧的三大基本特征，分别对应着其艺术本质、传播特质与篇幅特点。

从艺术本质上看，微短剧是一门剧集艺术。具体来看，无论是由较为专业的影视制作机构（团队）负责制作，还是由草根化的个人创作者自发拍摄，无论是在传统的长短视频平台上线，还是以新兴的短剧APP、小程序作为播放终端，无论是较多继承并延续了传统影视的创作传统，还是较多吸纳并杂糅了短视频、网文等其他内容要素，微短剧都具有与传统剧集艺术相同的人物扮演、分集叙事、情节连续、世界观统一等艺术特征，因而毫无疑问属于剧集艺术大类。

从传播特质上看，微短剧适合移动传播。微短剧被冠以“微”字，反映了它与移动传播媒介的紧密关联。正是由于该差异，微短剧与传统剧集在创作上形成了鲜明的分野，即没有那么重视构图、运动、色彩等视听层面的精致感，也不专门去追求剧情的精巧性与结构的复杂性。相反，微短剧更多地向短视频、网文等更适合移动传播的网络文艺、网络文化“取经”，致力于重组与再构那些能迅速捕获用户注意力、激发用户情绪与感受的内容与形式，以适应移动互联网语境下的观看需求与审美偏好。在文本之外，小成本制播、竖屏片场、“投流”营销等新模式同步出现，一同造就了微短剧的独特品性。

从篇幅特征上看，微短剧的时长较短。根据国家广播电视总局办公厅发布的《关于进一步加强微短剧管理 实施创作提升计划有关工作的通知》中的相关规定，微短剧的单集时长下限为“几十秒”，这一时长既显著短于传统电视剧的45分钟左右，也低于网络短剧的20分钟左右。正是在移动互联网技术的推动下，在移动短视频的带动下，这种从单集时长到整体时长都极为精短的微短剧迎来了历史性崭露头角的机遇，并迅速崛起为剧集内容生态中举足轻重的体裁。这一景观在剧集发展史上可谓前所未有。

近年来微短剧发展的新景观

近年来，国内微短剧的市场规模持续扩大，产业化水平不断提升，逐步建立起主体多元、效益显著、结构优化的产业新格局，呈现出特色突出、类型丰富、融合拓展的创作新气象。与此同时，以ReelShort为代表的数字平台带动中国微短剧成功出海，并于在地化运营、内容转译、文化融合等方面取得了一定突破。

市场与产业层面：规模扩大与结构优化。近年来，微短剧展现出令人瞩目的发展势头。《2024年中国微短剧行业发展白皮书》统计数据显示，2022年和2023年主要视频平台上线的微短剧总量分别为956部和1059部。2024年，主要视频平台上线部数达1350部，同比增长27.5%；微短剧小程序和APP平台表现突出，上线作品超23000部。在作品上线数量连年攀升的同时，市场规模也在迅速扩大。2022—2024年依次为101.7亿元、373.9亿元、505亿元，复合增速达到122.84%。此外，微短剧供给和需求之间相互联系、相互促进。2024年我国微短剧的用户规模达5.76亿人，占整体网民的半数以上。这一用户规模已超越网络外卖、网络文学、网约车和网络音频等多种基础数字服务，标志着微短剧已成为当代民众数字生活的重要组成部分。

一系列亮眼数据的背后是各类产业主体的不懈努力。2020年以来，微短剧领域内的制作公司、传播平台、投流公司、影视制作基地等各种力量迅速崛起。截至2024年6月，相关企业数量已超8万家。整体来看，现阶段的微短剧产业已形成了以头部长短视频平台、网文平台、广电主流媒体为主要枢纽，多主体参与、多模式协同的发展格局，初步具备了内容长线生产的产业能力。

创作与艺术层面：融合拓展与分类分层发展。作为一种适合移动终端“小屏”播放、深度嵌入日常生活中的剧集形式，微短剧为了提升传播效果，在创作上大都倾向于杂糅并强化各种能够迅速调动观众情绪和感受的内容元素。在类型创新方面，大多数微短剧采用的创作路径，实质上更接近于数字时代盛行的数据库式创作。该模式侧重于从已有文本数据库中调取经过市场验证的内容元素进行拼接与组合，而非从零出发的原创构建。这种方法虽有助于微短剧实现规模化生产与商业收益的最大化，但也容易使创作沦为缺乏文化价值的消耗式扩张。其中由网文平台主导创作生产的高度杂糅了网文元素（如复仇、重生等）的“竖屏爽剧”最为典型。此外，也有一些微短剧选择向传统类型剧模式靠拢，推出了《锦衣巷》《我是名角儿》《金猪玉叶》等一些更具文化潜力与艺术价值的作品。

受产业主体多元化的影响，微短剧内容市场高度复杂，呈现出一种分类分层发展的趋势。择要来说，成长于长视频平台的微短剧较多承袭了传统长视频的创制传统，整体质量较高，被整个行业以及主管部门优先寄予了“精品化”的厚望；短视频平台中最具特色的是草根创作者自制的微短剧，较专业创作呈现出更高的开放性和更强的个性化色彩；小程序和APP端主打“竖屏爽剧”，在创作上高度依赖网文文本数据库，尽管这些作品整体质量不高，但其庞大的数量规模以及格外突出的爽感生产能力在满足下沉市场方面展现出了独特优势。鉴于微短剧产业运营和内容创制的复杂情况，行业主管部门于2024年底推出了“分类分层审核制度”。该制度综合考虑题材类型、投资规模、参与主体等多个因素，将微短剧划分为“重点微短剧”“普通微短剧”和“其他微短剧”三种类型，实施差异化、灵活化的监管策略。在该政策的推动下，微短剧将会继续深化其分类分层发展，在内容、品质、形式等方面呈现出更为丰富的生态格局。

国际传播层面：在地化运营与文化适应。微短剧作为中国本土原创的视听内容形式与产业模式，正以前所未有的速度迈向全球舞台，攫取全球互联网用户的目光。国家广电总局国际合作司公布的数据显示，截至2024年底，微短剧海外应用已突破300款，全球累计下载量逾4.7亿次，仅2024年的内购收入便超12亿美金。据《2024短剧出海营销白皮书》预测，2025年出海微短剧的市场规模有望达到百亿美元量级。

现阶段，微短剧出海领域的头部企业主要由中文在线、新阅时代、点众科技等网文平台构成。它们依托成熟的网文出海市场，借助既有的海外读者群体，将网文叙事模式移植至微短剧创作中，并直接复刻国内成熟的微短剧（主要是小程序类、APP类微短剧）商业模式与运营经验，从而在海外市场迅速建立起初步的竞争优势。其中，中文在线旗下的ReelShort在北美地区取得了现象级成功，推出了《命中注定我的禁忌阿尔法》（Fated to my Forbidden Alpha）《千万不要和隐秘的亿万富豪女继承人离婚》（Never Divorce a Secret Billionaire Heiress）等爆款作品。

出海微短剧在向海外市场平移的过程中充分考虑了目标地区的市场环境和用户口味，较好地实现了本地化适配。TikTok和Facebook素材中心数据显示，欧美地区的高频标签是爱情、霸总、狼人、逆袭、复仇；东南亚地区偏好爱情、虐恋、家庭标签；以日本为代表的东亚地区表现出对职场、大女主、复仇标签的青睐，兼有甜宠、虐恋、都市等夹杂其中。不过，此类作品在海外也同样遭受着与国内“竖屏爽剧”相类似的质疑，主要集中在“内容夸张”“情节俗套”“制作粗糙”等问题上。提升中国影视国际传播效能，需要影视作品从打造“感知共同体”到“情感共同体”再到“价值共同体”的层层递进。对于出海微短剧而言，如何在确保类型吸引力的同时，进一步提升内容质量、文化内涵与价值意蕴，从而助推其在展示新时代中国形象、传播中国优秀文化方面发挥更大作用，是一个值得深思的时代课题。

近年来微短剧发展的新趋势

随着产业实践的多元拓展、优质创作主体的不断崛起以及行业监管体系的日趋完善，微短剧在创作格局、表达方式和产品形态等方面呈现出诸多新的发展趋势，主要体现在主流引领、时尚表达、融合创新三大方面。

主流引领。微短剧虽在叙事容量上不如传统剧集，但其依旧具备担使命、出精品、创经典的能力。近年来，微短剧创作在整体上仍以娱乐化、浅显化、爽感化的作品为主，但一个显著的趋势是，符合主流大众审美观、价值观、社会规范的主流创作正日益增多。其中，以《我在长征路上开超市》《重回永乐大典》《一梦枕星河》《飞扬的青春》《澳门故事》《重返大观园之十二花神》等为代表的专业制作积极探索微短剧主流创作模式，将传统文化、革命历史、乡村振兴等宏大话题通过轻体量、小切口、微叙事的方式加以呈现，既弘扬了优秀文化和正能量，又兼顾了观众的观看习惯和审美意趣。《逃出大英博物馆》《夜班日记》《生于1990》《秋天日记》《接招吧！前任》《亲爱的乘客，你好》等草根作品也凭借较为出色的品质和鲜明的现实指向性，赢得了广泛的关注与热议，同样展现出鲜明的主流创作特质。整体来看，这些主流创作代表着目前微短剧创作在艺术与审美、思想与文化、行业认可度与社会影响力等方面的较高水准，对于树立行业标杆、带动行业高质量发展都具有重要作用，同时还在以“微言大义”的独特方式发挥着引领文化风尚和传播主流价值的功能。

微短剧之所以能够开始告别过去的泛娱乐化倾向和粗制滥造，转而寻求优质内容与价值增量，主要有以下两方面原因：一是主管部门通过管理政策、扶持项目、推优活动等一系列形式，为微短剧行业减负能、增动能；二是广电主流媒体在各类“创作计划”“扶持计划”的推动下，加速入局微短剧赛道，与网络视听行业相关主体共策共创主流创作。

时尚表达。纵观近年来的微短剧内容市场，一些聚焦于传统文化的主流创作激起了观众强烈的情感共鸣，取得了显著的传播成效。这些作品之所以受到关注，不仅仅是因为其内容具有深厚的文化内涵和思想意蕴，更重要的在于采用了新颖、有趣的时尚表达。例如《东坡先生赶考记》巧妙运用十六道历史知识题目作为线索，构筑起剧情发展的层层阶梯，由此吸引观众沉浸式感受大文学家苏东坡的成长之路；《重回永乐大典》通过将典籍拟人化，讲述国家图书馆古籍修复所学员邵白与“书灵”元鉴共同修复《永乐大典》的故事，于趣味之中展现古籍修复的魅力、探讨文物保护的意义；《我是名角儿》让京剧与流行音乐交织融合、彼此映衬，展示了年轻一代对京剧艺术的独特理解，以及他们在传承与弘扬国粹方面的创新方式。此外，红色题材主流创作《我在长征路上开超市》将网文中常见的穿越手法与红色叙事相结合，借现代年轻人苏梅梅的视角，讲述并致敬长征路上的革命先辈，通过新鲜感与反差感达到了寓教于乐的效果。从文化传承与创新的视角来看，此类微短剧根植于中华优秀文化，同时紧密贴合时代特点和审美趋势，以时尚表达的方式彰显中华文化的主体性，有效推动了中华优秀文化创造性转化、创新性发展。

从理论层面来看，微短剧的时尚表达突出体现在以下三个方面。一是年轻态。作为一种总体性的特征描述，年轻态既代表着一种“创新进行时”的动态特色，也代表着紧跟青年文化的创作追求。二是互动感。互动感的本质是移动互联网时代“用户思维”的体现，即微短剧借助开放性生产、大数据推送、实时反馈等新机制，激发用户深度参与其产销过程，使观看行为逐渐向一种具备游戏特征的互动体验转化。三是跳跃感。在“加速社会”语境中，微短剧在表达上十分强调“跳跃感”，即以碎片化情节、高强度节奏、多重反转与强冲击直接刺激用户的情绪与感受，这与传统影视剧所追求的那种稳定、连贯，且具有较强逻辑性、连续性的叙事风格截然不同。“跳跃感”所遵循的实际上是一种接近于生理快感层面的“快乐原则”，这与现代人尤其是年轻一代快节奏的生活方式、高强度的心理状态、快速响应与短时关注的注意力模式不谋而合。

融合创新。“融合”作为当今传媒艺术发展的重要特征和趋势，深刻影响着近年来微短剧的创作与传播及其产业格局的变化。其中，技术融合、平台融合、文旅融合是行业内讨论与关注度较高，同样也是应用与成果最多的三种融合。

一是技术融合。技术融合主要体现在微短剧内容生产层面。作为剧集体裁创新的最新媒介实验，微短剧凭借“船小好调头”的优势积极拥抱新技术。生成式人工智能（GAI）、虚拟制片（VP）、CG特效、虚拟现实（VR）等高新技术的运用改变了微短剧的呈现形式，拓宽了微短剧的表达边界。以中央广播电视总台为例，其近两年加速构建“AI+短剧”战略高地，陆续推出了《中国神话》《英雄》《爱永无终止》等AIGC微短剧作品。尽管这些作品在技术层面尚未臻于完美，但它们无疑为微短剧创作创新指明了一条崭新方向。此外，还有采用虚拟制片打造的《柒两人生》《回到大婚那一天》、探索手机互动剧新形式的《恭王府》《摩玉玄奇》、尝试VR叙事的《生活对我下手了VR版》《幻城》等，均是高新技术赋能微短剧创作的典型案例。随着各种高新技术渗透至微短剧内容生产的各个环节中，微短剧或将从以创作者的创意与制作为核心的传统范式，向着创作者与高新技术协同创作创新的新范式转变。

二是平台融合。从发行平台来看，微短剧优先适配移动终端平台，能够在长短视频平台、微信小程序、短剧APP等各类移动应用中播放。其中，短剧APP的勃兴成为近年来微短剧传播平台创新发展过程中的一个突出亮点。CSM数据显示，2024年1月至11月，红果免费短剧、河马剧场、喜番免费短剧等三大头部短剧APP的使用时长增长幅度均超过700%。不同于其他平台的付费观看模式，短剧APP多采用广告解锁模式，因此迅速聚拢起一大批活跃用户。伴随着微短剧平台的不断变革，微短剧的商业模式将进一步走向多元化和精细化，这将有助于形成一个集用户、创作者、广告商等多方和谐共生的良性生态圈。

另外，从2024年起，《欢喜一家人》《一梦枕星河》《别打扰我种田》等一批横屏主流创作陆续登上湖南卫视、东方卫视、重庆卫视等上星卫视，标志着微短剧传播渠道开始由手机小屏拓展至电视大屏。中国视听大数据（CVB）统计数据显示，截至2024年11月，已有30余部微短剧在全国省级卫视播出，收视规模超5亿户次，其中，千万级别观众规模剧片占比48.3%。微短剧向大屏领域快速渗透，既得益于主流创作数量显著增长带来的在大屏展示条件的成熟，也离不开行业主管部门的有力推动与积极支持。例如，在国家广电总局印发的《关于丰富电视大屏内容 进一步满足人民群众文化需求的意见（试行）》中，专门强调要推动优秀网络视听作品在电视大屏播出，推动大屏小屏深度融合、协同发展、共进共赢。总之，可以预见的是，微短剧在电视大屏的传播活力将进一步被释放，“小屏反哺大屏”的新机制也将进一步健全与完善。

三是文旅融合。与其他影视门类及产业领域进行深度融合，也是近年来微短剧创新发展的一个重要方式。其中较有代表性意义的是微短剧与文旅的“双向奔赴”。2024年1月，国家广播电视总局办公厅发布《关于开展“跟着微短剧去旅行”创作计划的通知》，提出2024年要创作播出100部“跟着微短剧去旅行”主题优秀微短剧。由此发端，文旅类微短剧迎来了大幅增长。而该计划强调的历史文化、社会生活、自然生态等创作方向，已经成为创作者竞相探索的主要内容。例如，《河姆渡的骨哨声》《一梦枕星河》《锦月安笙》等作品融合考古、历史名城、非遗等元素，旨在深入探索并呈现中国广袤大地上丰富多彩的历史文化，展现中华文明的古今交汇之美；《我的归途有风》《恋恋小食光》《你的岛屿已抵达》等作品以四川、陕西、湖南等地的民风民俗、文化典故、特色景点为切入点，同步呈现当代年轻人的诗意栖居与生活意趣；《我在动物世界当在逃千金》《此处通往繁星》《春风不改旧时波》等作品则围绕我国的自然生态景观量身定制故事，带观众领略人与自然的和谐共鸣。这些作品不仅制作考究、叙事新颖，更在主题上积极向上，鲜明地展现出区别于市场化微短剧作品的主流化特质。

在文旅赋能微短剧创作的同时，微短剧也在拉动着地方文旅产业的发展。对于微短剧而言，其能够通过时尚表达的手法，将丰富多彩的文化元素和旅游景观融入短小精悍的故事中，塑造出具有高辨识度、强情感度的文旅形象，进而吸引观众前去“打卡”。与此同时，移动传播平台为微短剧和文旅的融合传播提供了新路径，各类文旅微短剧能够借助这一平台更为高效、精准地触达用户，提升传播力与影响力。例如，《我的归途有风》在抖音平台的播放量超1.9亿，带动了取景地——乐山“五一”期间全市43家国家A级景区门票收入突破3000万。在微短剧不断拉动地方文旅产业取得新成效的过程中，一条基于文旅类微短剧作品的文旅融合创新发展路径也逐渐形成。

结    语

作为当下最具活力的一种新兴节目类型与产业形态，微短剧正从早期的“野蛮生长”加速迈向规范化、精品化、主流化的发展轨道，并在带动影视产业创新、弘扬主流价值与文化、助力中国影视文化“走出去”等方面发挥着日益重要的作用。在此基础上，微短剧将继续深化主流创作理念、发挥时尚表达优势、挖掘融合创新动能，以更强的内容创造力、文化承载力、传播影响力，成为连接艺术与生活、传统与现代、宏大与日常、线上与线下、国内与国际的重要媒介力量，为中国影视与网络视听产业高质量发展注入源源不断的活力。

作者胡智锋系北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师，教育部“长江学者”特聘教授；李斐然系中国传媒大学戏剧影视学院2021级博士研究生

本文刊发于《传媒》2025年08期