一批“长剧迷”被一部短剧吸引，彻底“入坑”。在上线仅十天内，《家里家外》便在播出平台“红果”上突破了7000万的热度，刷新了该平台短剧的热度纪录；开播一周，全网话题量达到了30亿，创造了短剧行业史上最高的话题量。

在当今电影和长剧制作成本动辄高达3亿元，却有可能亏得血本无归的背景下，拍摄成本仅为300万元、拍摄时间仅为17天的《家里家外》，为何能成为2025年影视行业“以小博大”的第一匹黑马？

“完全超出了我们的预期。”《家里家外》的总制片人在接受《每日经济新闻》记者（以下简称NBD）采访时表示，“这部短剧是在四川拍摄的，整个主创团队都是四川籍演员，全部使用四川方言进行演绎。最初我们制作这部剧的目标是成为一部小范围的爆款——希望川渝地区的观众喜欢，并且在‘红果’平台上达到4000万的热度就非常好了。”

继续做出更多让大家愿意发朋友圈的短剧

NBD：以前大家爱看短剧，但是通常是自己偷偷看，觉得说出来有点low。现在看到有观众评论《家里家外》能撕下“短剧羞耻”的标签，对此您怎么看？

总制片人：去年就有记者问我们，想做什么样的内容。我们当时的回答就是：“喜欢戏剧大师赖声川的那句话，所谓好内容就是观众为你的内容笑和哭。这不难，难的是，他们看完之后，不会为刚才的笑和哭感到羞耻。”这是我们做短剧想追求的目标。

撕下短剧羞耻的标签，有个重要标志——有多少人愿意为一部短剧发朋友圈。

我们很开心的是，不少观众发朋友圈自发安利《家里家外》，很感恩，很荣幸，也备受鼓舞。我们会继续努力做出更多让大家愿意发朋友圈的短剧。

NBD：您之前说，决定做全方言短剧时，团队很忐忑，于是“做好了亏300万元的心理准备”给大家打气。作为一家内容公司的掌舵人，您基于怎样的行业判断推动全方言制作？

总制片人认为，关键在于创新和情怀。春节前，我们知道创新很重要，但没想到它如此关键。如今，每天都有超过100部短剧上线，观众对现有短剧的所有套路已经感到厌倦。

《家里家外》的创新之处在于其表达方式，讲述了“家”的故事，并大胆地采用全程四川方言。在短剧中，爱情已经被多次表达，亲情中的狗血和撕裂也屡见不鲜，但温暖、治愈的亲情表达却相对少见。

这是全网首部全程使用方言的短剧。虽然电影中已有全程方言的作品，例如《无名之辈》使用贵州话、《小小的我》使用四川话、《爱情神话》使用上海话；电视剧中也有，如《故乡，别来无恙》使用四川话、《繁花》使用上海话；但短剧中还未出现过方言剧。

团队内部也有担忧的声音：非常地道的四川话，外地观众如果不看字幕可能听不懂，这或许会让一部分观众感到疏离。然而，我们认真思考后，决定坚持这部剧的地方性，因为这样更能体现真实感。

NBD：除了四川方言，这部剧还融入了哪些四川特色？

总制片人透露，这部短剧在四川本地进行了实景拍摄，取景地包括成都双流的工厂、石梯子坡、彭祖山景区、青龙老街和青龙老电影院等场所。我们还融入了中国女排首次世界杯夺冠等时代元素，以及天府可乐和青羊牌电视机等具有四川特色的元素。

作为土生土长的四川南充人，我特意在剧中“植入”了高坪区。我们的团队中也有许多川渝人，大家都发自内心地热爱川渝地区。

我们认为，虽然剧中采用了四川方言，但讲述的是家、爱和温暖这些最普世的情感。现在回头看，方言确实成为了我们差异化竞争的优势，四川话大大增强了故事的真实感以及作品的现实主义和生活质感。

“想拿短剧当跳板的演员我们不签”

NBD：很多短剧演员都将短剧视为跳板，听说您公司签约演员时只选择 “坚定演短剧”的演员，能举例说明在实际签约过程中的具体体现吗？

总制片人：在签约过程中，我们坚持几个“不”原则。那些把短剧当跳板，想借此机会进军长剧和电影的演员，我们不签。我们坚信短剧是未来，它和电视剧、电影一样，都是很好的内容形式，能够承载任何精品内容。

公司的演员可以去演电视剧和电影，但那不能是他们的目标，只是一种体验。我们要以最真诚、最敬畏的心态来制作短剧——短剧不仅仅是跳板，它也可以是最终的目标。

举个具体的例子，有位女演员很希望与我们签约，但公司的惯例是合作一部剧后才考虑签约。这位女演员在拍摄时全程笑场，完全无法入戏。导演告诉她，我们整个团队都像拍电影一样认真对待短剧，但她却质疑道，“开什么玩笑？这只是短剧。”

最终，我们决定不再与这位演员合作，更不用说签约。那些想当偶像艺人的，我们一律不签；那些问我们如何搞粉丝见面会、粉丝运营的，我们也不签。我们不擅长包装偶像，只想全力做好作品。

通常在签约过程中，我们喜欢这一类人：只想认真演戏，不愿参与任何酒局饭局，也不想搞人际关系，只想专注于做好内容——这就是我们公司喜欢的演员类型。

NBD：有些人会认为，相比于长剧而言，短剧很简单，拍电影、拍长剧的主创来拍短剧是“降维打击”，对此您怎么看？

总制片人：我并不这样认为。坦白说，很多知名艺人曾联系过我们，希望合作短剧。但是他们要么想担任监制，要么想为自己量身定制剧本，我们都拒绝了。

短剧是一种全新的表达形式，我们已经投入了五年时间在其中，经过了无数的摸索和尝试，才积累了一些经验，目前仍在不断探索中。你从未演过短剧，却一来就想做监制、改剧本，这未免太轻视短剧了。

长剧和短剧并不是高低之分，而是两种完全不同的表达方式。短剧就像一种新语言，比如西班牙语，我们花了五年时间才勉强掌握了一些。如果你连西班牙语都不会，却要指手画脚，这是不合适的。

对于所有合作过的演员，如果我们发现他们演戏不认真，不好好背台词和琢磨角色，我们会立刻将他们列入黑名单，绝不再合作。必须尊重观众。

“成都真的很适合短剧取景”

NBD：在众多可能的故事主题中，为什么最终选择了以家庭内部和外部关系为核心来展开剧情？而且还是重组家庭？

总制片人：我们整个主创团队对“家”这个主题有执念。我们特别喜欢写亲情，写挫败、患难中，家人之间的互相扶持。

小时候，我妈妈经常不分场合夸我，导致我很尴尬，但是这些“夸”，构建了我内心特别强大的自信。我妈妈相信我，这一点我特别特别幸运。我想要去呈现这样的情感。

我们觉得爱情被表达过很多很多次，但是对亲情的表达还是不够的。重组家庭是讲家庭这个主题特别好的切入点，它包含了天然的戏剧张力，他们本来不是一家人，但重组成一家人，这里面有摩擦、冲突、感动、治愈。

NBD：成都正推动“微短剧+文旅”模式，您怎么看这种模式？发展短剧产业对地方还可以有哪些带动？你们是否考虑在成都开分公司？

总制片人：这种模式非常有效，当我们在社交媒体上看到观众前往《家里家外》的拍摄地打卡时，感到特别有成就感。许多观众还去买天府可乐来喝。

话说回来，成都还需要进一步推动文旅产业吗？成都已经是最受欢迎的旅游和宜居城市之一了，恐怕接待游客已经接待不过来了吧。发展短剧产业除了能够促进旅游业之外，还能带动就业，比如在西安和郑州这样的城市。

近年来，很多公司选择来成都拍摄短剧，因为成都确实是一个理想的取景地，场景多样，既有老建筑也有新建筑，而且成都人非常友善，巴适得很，不用多说了！

目前我们还没有计划在成都开设公司，主要原因是成都的美食太吸引人了，大家可能都会胖上20斤！结果全都变成球体了，那可不太好看！（笑）

NBD：《家里家外》不仅在红果上发行，也在爱奇艺、腾讯视频上播出，且都在大力推广。能让长短视频平台合力推一部短剧，这在行业中很少见，是否为特例？对于内容创作者而言，如何在平台博弈中保持创作自主权？

总制片人：这不是特例，是短剧在商业模式上的优势，以及短剧目前所处的阶段导致的。

对于短剧而言，有红果的免费模式、长视频的会员模式以及各平台的单点付费模式，对于头部内容而言，各平台都会大力推广，吸引用户去自己的平台观看。

由于发行渠道分散，以及头部内容对各平台始终是稀缺的，因此我认为暂时不存在平台影响创作自主权的问题，内容方的创作很独立。