单剧带来9倍涨粉

万人追更

 AI短剧催生AI导演 

都在用哪些AI工具？

揭秘AI导演的工作流

谁能想到，在对AI风评极度严格的二次元，居然有一部AI漫剧闯进去了。

2025年2月底，一支AI动漫MV在小红书发布，引发了众多网友关注：累计2.4万点赞，4899个收藏，649条评论。

（《观察者悖论》相关动图）

在评论区里，部分二次元爱好者甚至没有认出这是AI作品，一心只想寻着味儿追番——这对于一部AI漫剧来说，大概算是极高赞誉。

当时的AI创作者柔树其实并没有明确的连载计划，直到网友给的正向反馈让他意识到，自己做一部漫剧这事儿说不定真的能成。于是，AI漫剧《观察者悖论》在万人围观中开始更新了。

（相关截图）

尽管柔树谦虚表示自己不算是AI导演，“我不是专业导演出身，只是现在有很多辅助的AI（工具）出现，你可以把大概的想法告诉它，让它来帮你完善。”

但这般人机协作的创作方式，实际上和现阶段大家对“AI导演”的理解基本契合：

综合运用生成式人工智能（AIGC）工具链，主导AI影视创作全流程的创作者角色，其核心职能是策划、调度与优化AI工具，在创作影视内容中辅助或部分替代传统导演职能，实现从创意输入到视频输出的高效转化。

本期，走近多位AI导演，看看普通人是不是真的能零帧起手，行业小白逆袭爆款短剧主创。（本文所涉及“AI导演”的阐述均以AI短剧导演为主）

 01  成为导演之前，先学会用AI工具  

要做出一部AI短剧，入行第一步既不是写剧本，也不是画分镜，而是体验AI工具，找出最适合自己作品的那一款。

柔树在尝试了各种AI工具之后，最终基于作品风格选择了Vidu，“在二次元动漫的制作上比较流畅，而且有参考生成功能，只需要把人物的三视图放进去，加上关键词就可以出来分镜了。”

（《观察者悖论》相关动图）

悟空传媒担任出品方之一的AI真人短剧《太阳坠落之时》，其导演郑航也曾在一次看片会中提到，为了做这部剧，他把所有AI模型的优势功能都用上了，涵盖了国内国外、业内热门的各种AI工具。

综合来看：

• OpenAI的Sora，虽然不可控，但数据集实在丰富且真实；

• 谷歌的Veo 2，因为没有包月模式且需要抽卡，所以成本较高，因为需要较强的提示词驯化能力，所以使用门槛也高，但在模拟物理世界的交互上表现突出；

• 快手的可灵，虽然物理世界交互表现一般，存在诸如染色等问题，但在文本驱动角色表演上很出色，适合专业玩家；

• MiniMax的海螺，虽然生成画面有较强的AI感，但是划算，很受海外网友欢迎，如果数据集再优化可能会有大进步；

• 北京生数的Vidu，动漫内容生成更流畅，高动态模式很适合用在科幻特效大场面上，比如发射导弹等。

（《太阳坠落之时》相关动图）

除了找到适合自己的AI工具，让多种AI工具各司其职也是AI导演的必备技能，类似于传统影视导演在拍摄现场进行的调度，以确保各环节流畅运转。

柔树的本科是学中文的，但《观察者悖论》是一部涉及语言学、数学、物理学等多门学科的作品，比如片名“观察者悖论”一词是指研究者的观察行为本身会对被研究对象的行为产生影响，从而导致收集到的数据出现偏差。

所以，柔树会把AI当成老师来交流，“我会问DeepSeek，我这样描述在物理学中是不是正确的，它会反馈给我，没问题的话我才会真正把它写下去。现在很多（AI）工具，真的能辅助一个人把稍微专业点的东西做出来。”

确定好内容后，柔树便会把相关提示词放到Midjourney中生成图片，大多是人物的三视图或场景的背景图。接着，这些图片就会在Vidu中变成动态视频——这基本代表了当前大部分AI短剧的生产流程，也是AI导演们的日常工作流。

后续的配音环节，柔树的建议是前期制作阶段可以用AI配音节约成本，因为中途可能还会修正无数次，成片产出后再去找真人配音也来得及，还可以提升作品质量。

（《观察者悖论》相关动图）

此前报道过的AI短剧《35岁社畜默示录》，也是典型的集多家AI工具于大成：

用Kimi修改剧本，GPT完善提示词，Midjourney文生图，Flux模型+comfyui图生图，结合自训练的角色lora修复图片，把MJ生图、影视截图的数据集放到Liblib平台进行模型训练以解决人物一致性问题，即梦AI的P模型+可灵1.6模型图生视频。 

（图源：AI魔法詹）

这是不是意味着AI导演在未来会成为一个“零门槛”的职业呢？

就调研来看，答案恐怕还是否定的。

《太阳坠落之时》中有一场需要人物交互的戏，三个角色在执行任务之前展开对话。“这个难度在哪？目前没有一个专门去识别谁说话的选择工具，所以在这个地方，我要构好图，我要理解AI的技术逻辑是什么，我还要让它明白，让它去表演、去说话。”郑航如此表示。

也就是说，AI导演本质上还是导演，需要具备对内容、场景、角色表演等方方面面的把控力，否则很难做出一部成熟的AI短剧作品。

这种把控力可以来自创作者本身积攒的影视导演经验，也可以来自其相关的专业技能。

以柔树为例，他原本的职业是游戏特效师，相当于拥有了影视后期处理的专业能力，用柔树自己的话来说就是“擅长把前面环节做得不好的东西遮一下，把好看的东西放大”，比如挥拳的动作设计不完美，那就用大的特效把它挡住。

这放在AI短剧赛道简直是天选技能，因为AI短剧尚未规模化的一大痛点就是在于画面细节的缺陷较多，容易让观众出戏。在大部分创作者只能直接使用AI生成素材的情况下，手握后期技能的创作者可以对AI生成素材做二次处理，把部分画面缺陷通过后期手段“修掉”，也就能够得到更加成熟的AI短剧作品。

“人家只能做一步，我可以做多2到3步。”

柔树常常对素材进行分层，并在Vidu里面加入一个纯绿的背景，方便后期处理——先把人物三视图放进Vidu，再对它做一个动作描述，将其置于一个纯绿色的背景中，接着将生成的带绿色背景的任务动态导入后期的AE工具，就可以得到一个去掉绿色背景后的抠图动态。

“（这样的动态）再放到场景里，整个效果就比直接生成画面的细节更多。场景里面还可以再做动态，包括角色走动、镜头移动等，我能做的东西就很多了，而且也更好处理。”

（图源：柔树）

这个逻辑其实很好理解：

如果要求AI一次把画面完整地生成出来，就算是一个简单的看到一个人在翻书的拉近镜头，都有可能遇到很多问题，比如镜头移动方向、人的翻书动作、周围环境变换等。而要达成满意的效果，创作者就不得不一次次刷积分抽卡，直到得到想要的素材，成本的天花板根本控制不了。

如果把画面中每一部分的素材都单独生成，比如场景一张图、人物翻书一张图，通过后期软件做一个拉镜头的动画进行衔接，就不需要在前期生成上花费太多的积分，成本控制相对较好。

尤其在处理多个人物出现在同一个场景的一致性问题上，这种方式可谓捷径——单独生成每个人，各自加上绿色背景，再用AE去掉绿背景并加上镜头，减少脸不自然、手多一指、人物融合等错误及生硬AI感。

（《观察者悖论》相关动图）

“AI会帮一个普通人补全他所有不擅长的部分，所以给了很多人机会，真的能当这个导演，真的能做自己的作品。”

在柔树看来，AI工具的门槛很低，即便从来没接触过AI的人，跟着网上教程学也能入门，但AI有上限，要做出好作品就需要借助传统工具或者某些专业技能来突破AI的上限。

所以，虽然AI会让普通人更容易成为一个导演，但最后真正能成为导演并做出东西给观众看的依然不会很多，现在是聚沙成塔的时候，未来也必将有一个大浪淘沙的过程，有限的用户时长只会留给优质作品。

 02  AI改变短剧生产：内容可逆  

综合前文内容来看，题材拓展或许是AI短剧最基础的优势而已，更重要的是，AI对于传统影视制作流程的颠覆。

其一，AI给了个人或小团队独立制作内容的可能性。

如果回看柔树的创作过程，就会发现完全不是传统影视制作的路子——不只是拍摄环节的线上化，选题大纲、故事剧本、分镜绘画等需要协作的环节都不再独立出来，而是形成于大脑，落地于AI。

柔树对此深有感触。在他之前的游戏特效工作中，承接了不少动漫、游戏的后期制作，交到他手上的已经是半成品，柔树的工作就是整合、加音乐、加特效而已。

“我一直做的都是他们已经预设好的东西。我不能做自己的东西，我能发挥的东西很少，因为（传统流程）从来不可能把创意交给最后那个人，创意在一开始就已经设定好了。”

但这一切在AI横空出世、高速发展的现在，被颠覆了。柔树发现，AI可以把后期之前的所有流程都解决掉，“我突然发现我还能做出更多的东西，我可以创作了，我做了那么多年后期，终于可以做自己的剧本了，可以做自己喜欢的人物了，当时我觉得还挺感动的。”

自3月开始更新《观察者悖论》以来，柔树的小红书账号@柔树特效-AIGC动画-后期 粉丝量翻了一倍有余，累计7万粉丝，74.7万获赞与收藏，相关正片内容的点赞量基本都迅速过万，单篇笔记点赞数最高达到5.2万；B站账号@柔树科技 的粉丝量也从多年瓶颈期的三千一跃至2.7万，翻了九倍，单个视频播放量最高达到51.9万。

（《观察者悖论》相关动图）

其二，AI让短剧导演能够精益求精。

AI对生产流程的显著颠覆，不只是人效的合并，还有制作过程的多版本和可逆性。“AIGC制作的方式，他改变了传统的一些生产结构、生产的关系和生产的权利。”郑航如此表示。

在传统影视的创作模式中，所有部门的执行必须建立在剧本提前确定好的基础上，专人专职，但AI短剧却不一定。以《太阳坠落之时》为例，剧本在制作过程中反复修改，一改过去内容不可逆的情况，制作人员的名单中不少名字重复出现在不同岗位，显示出AI辅助下的一专多能。

同时，AI解决了创作中的理解偏差和沟通难题。在传统影视制作流程中，由于审美理解不同，每多做一个版本的尝试都需要花费大量时间精力和成本，但AI能够持续生成直到创作者满意为止。

郑航称之为“创作的快感”——项目体量小，时间紧张，演员演技有瑕疵，有时候导演在传统影视制作流程中也只能让步于现实，但放到AI短剧制作流程中，却可以让“演员”在短时间内再演十遍，哪个画面不满意说换就换，甚至给AI一个想法，却能收获六七八个新灵感，给了导演很大的创作空间。

所以，我们可以看到，《太阳坠落之时》全剧容纳了50多个角色和超200个场景，还能做到镜头调度流畅、场景和角色一致性高、人物微表情自然，相比同一团队之前的作品《觉醒》，制作难度及精度又上新台阶，目前抖音原生端播放量突破1789.2万。

比如，联合国秘书长下达指令时一连串的表情，透出一股高级官员决策时“三分漫不经心，七分不容置疑”的活人味儿。这是悟空传媒团队从Runway的Act-one到Gen-4再到其他方案，测试、淘汰了无数个技术方案，才做出来的流畅效果。

（《太阳坠落之时》相关动图）

但现阶段AI的局限性也同样明显，比如“不完全可控”。

在《观察者悖论》的开头，作为“观察者悖论”的的暗喻，画面里的猫打开石头，想观察原本在石头下面趴着的飞蛾，却导致飞蛾飞了起来。

“其实我本来不是这样想的。”柔树笑着说道。

在他最初设计的剧情中，猫翻开石头看到的应该是一群蚂蚁，但AI做不到按照提示词让蚂蚁因为石头被翻开而分列行走。柔树不得不把蚂蚁陆续改成七星瓢虫、蝴蝶，但很快遇到了新问题：无论怎么抽卡，七星瓢虫就是无法张开翅膀飞起来，而能飞的蝴蝶却漂亮得与环境氛围格格不入——这就是观众最后看到的“飞蛾”的由来。

柔树直言：“这是一个跟AI交流创作的过程，很难也很好玩，我一直很享受。它可能改变了你一开始想要的东西，但也会给你一个新的东西。因为AI本身有限制，一些传统的导演分镜强加给AI不一定能实现。”面对强制AI满足要求，还是一定程度迁就它，郑航也表达过类似的观点：AI有天花板上限，AI导演要测试AI大模型的技术极限在哪里，然后极度极限地去达到那个水平。

（《观察者悖论》相关动图）

此外，尽管“AI感”目前无法消除，但强弱程度是大众能否接受AI短剧的重要标准。柔树从最开始做AI的MV和短片时，目标就是尽可能削弱AI感，至少不要让人“一眼AI”，“这样观众才会进来看，才会去接受这个东西。”

2024年，他在技术层面做尝试，用后期工具尽量把明显AI感的东西从画面上去掉。到了2025年，他开始通过剧情去做AI难以实现的调整，包括创意想法、镜头运用、人物细化等，“还是需要把人物画面做好，细致到每个画面、每个对话，哪个镜头需要特写人物眼睛，哪里需要一些肢体语言，这些东西都是人才能做出来的，做出来了就能去掉一些AI感。”

以《观察者悖论》为例，柔树参考了喜欢的日漫《命运石之门》的风格，把画面的饱和度和清晰度降低，这在赛博朋克风格满世界飞的AI短剧赛道中极少见，打破了科幻作品的刻板印象。

所以，当看到标注了AI制作的《观察者悖论》评论区，不少用户并不在意是否AI制作，或者部分认出来AI制作但仍然表示效果不输传统动漫时，柔树有了小小的成就感。

在他看来，AI只是工具，最重要的还是使用工具的人，“我希望大家不要只看到AI，也能看到工具后面讲故事的人，AI这把刀很强，但不需要把注意力集中在刀上，而应该看到剑客这个人。”

 03   AI和短剧的适配性：双向奔赴  

相比其他内容载体，短剧和现阶段AI的适配性几乎是双向奔赴。

尽管AI的发展日新月异，但明显尚未成熟，它需要的是能够迅速获取反馈的试验田，而且这片试验田还要有高包容度，不至于让市场信心在最初就被击碎。

短剧严丝合缝地满足了这些要求：

首先，短剧本身的特点就是“短平快”，AI制作的瑕疵在每集一分钟的快节奏里一闪而过，手机屏幕也不会像大屏幕那样放大细节，只要故事够好，AI的问题就不会是最大问题。

其次，短剧观众和传统影视观众不完全相同，花3元看100分钟和花30元看100分钟的预期值也不同，所要求的AI技术成熟度更加天差地别，这就是为什么大家对短剧的五毛钱特效一笑而过，《封神2》魔礼青的特效却被嘲潦草。

此外，短剧的制作周期、成本都远低于传统影视，能够更快验证观众对现阶段AI内容的评价。

在调研过程中，大部分受访对象都提到过：AI短剧的一个优势是可以边拍边播，按照观众反馈去做灵活的连载和刹车，降低试错成本。

柔树最开始也并没有把《观察者悖论》制作成AI漫剧的想法，雏形只是一段MV。但随着点赞量飙高到2万，柔树看到了制作更完整、更长内容的可能性，于是从3月的22秒MV片段，到65秒的完整版MV、71秒的动画预告片、391秒的第一集动画，在热度维持高位的情况下来到6月2日更新的第二集动画内容。

“先做自己擅长的赛道，坚持做，每周做个十秒到三十秒的片段，如果播放量ok，再去拓展这个主题，把东西做完整。不用一开始就花很多力气做太多，万一大家不喜欢呢？这周的东西大家不喜欢，就改个风格、改个话题、改个人物等等，下周继续发，总会测出来大家喜欢的版本，现在有AI，可以很快速地把东西做出来。”柔树总结了很适合个人以及小团队类型的AI导演方法论。

（截图自小红书@柔树特效-AIGC动画-后期）

另一方面，短剧也需要AI这股“活水”，后者在三幻题材开发、制作降本增效等方面的作用有目共睹，给了那些原本难落地的IP更多影视化机会。郑航曾透露，AI短剧的成本大概不到真人实拍短剧的十分之一。

作为导演，郑航曾经最头疼灯光布置的效率，为了一个镜头可能要等灯光组铺天盖地准备几小时，“如果我在监视器前提个意见，哪里设计不好，一等又是两个小时，没办法，得等那个灯调到刚刚好的位置来。”如果碰上大场面的调度，镜头之间还得清场，时间成本不断叠加。

但如果在AI制作流程里，灯不行就再来，想要环境里增加什么要素就给AI写什么提示词。尽管生成多个版本也需要增加成本，但和传统影视行业布景相比，成本不是一个维度。

（《太阳坠落之时》相关动图）

综上所述，AI导演正在随着AIGC技术和内容的发展而逐渐为大众所认知，给了更多人创作想象力作品的机会，但其门槛和局限性让AI导演这一职业有了更加专业的要求。

而正如柔树所说，AI的发展已经不可阻挡，最重要的是要把自己的优势和AI的优势结合起来，做其他人不能做的东西，做观众感兴趣的优质内容，才能走得更远更好。