当短剧市场仍陷于浮夸冲突与程式化叙事时，听花岛用一部短剧《家里家外》，把镜头对准了上个世纪 80 年代的川渝巷弄。那一年的天府可乐、青羊电视机上的夺冠画面、巷子口摘菜的嬢嬢、泼辣的”歪婆娘“、墙面上被洪水泡烂的印子——没有太多狗血，只有直戳人心的温情。

这部全程四川方言、每一处细节都力求还原年代感的短剧，正在改写行业规则：短剧不止有情绪，更容得下一个时代的情怀。

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当短剧遇见川渝烟火，

一部剧装下一座城的温度。

 01 

这些置景，比台词更会说话

“细节方面我们追求的是一种真实感。以开场戏洪水过后抢险救灾来说，主创团队在一起碰了很多次，交流了很多想法和细节。洪水过后，墙面会有洪水留下的 '水位线' ，这样的小细节可能观众在观看影片时不会注意到，但我们确实在场景内造了这么一条 '水位线' 来呈现洪水有多么的凶猛。”

这也不过是短剧《家里家外》剧组追求的众多细节之一。当不少短剧还依赖一个场景拍完半部剧时，短剧《家里家外》剧组已怀揣着对短剧的情怀，跑遍整个四川进行创作。

该剧以上个世纪 80 年代初川渝地区的特大洪水为背景，讲述了单身爸爸陈海清与单亲妈妈蔡晓艳相遇、喜结良缘，婚后相互扶持开启新生活的故事。这并非俗套的流水线作品，而是用充满川渝特色的老物件串联起的温情故事。青羊电视机、天府可乐…… 川渝地区独有的烟火气，就藏在这些道具之中。

一个普通的午后，挤在青羊电视机前的街坊邻居都在为女排夺冠欢呼雀跃，但女主蔡晓艳却在为另一件事而高兴。女儿陈爽看着被补成两截的毛衣说：“这是我妈妈织的，这也是我妈妈织的。”这部剧巧妙的借用儿子的视角，将场景从电视机上令人激动的夺冠画面带到妈妈泪流满面的状态。从夺冠到两截毛衣，是“大家”与小家的情绪共振，这个过程没有直白煽情的台词但是有温情的缓缓流动。

而天府可乐的出现，则引出了姑嫂之间的矛盾。高知时髦的小姑子一开始对蔡晓艳鄙弃、不屑，拒绝了女主递过来的天府可乐。但蔡晓艳却主动收留了遭受家暴被赶出家门的小姑子，被温暖和治愈的小姑子用一本诗集与女主冰释前嫌。从天府可乐到诗集，导演用极具年代感和地域感的老物件展现了女性互助的温暖力量。

“筹备期我就和杨科南导演经常闲暇时聊电影，发现我们都是喜欢在场景上有强戏剧张力的人，所以这次短剧《家里家外》杨导也给了我很大的空间，在场景上做一些增强戏剧张力的设计。”当两个追求强戏剧张力的人碰在一起，镜头传递的信息也变得丰富起来。

小儿子邵一帆被医生误诊为眼癌，一度陷入自我放弃的绝望中。是家人始终陪伴在他身旁，不离不弃给予支持。因此，后续寺庙祈福的戏份里，家人都在虔诚祈福。早慧的邵一帆嘴上虽念叨着唯心主义，可随着镜头从中景切换至近景，邵一帆虔诚的祈求：“以前我不信神明，但是为了我的家人，我愿意信你一回。” 从置身事外的冷静到双手合十的虔诚，转变的契机也许就是家人在他生病时奔波身影。正如那句“未经苦处，不信神佛。”信仰或许虚无，但家人倾尽全力的爱真实可触。这一刻，邵一帆违背原则的“妥协”，是对亲情最赤诚的回应。

在女主带继女给亲生母亲上坟的情景中，镜头拉到远景，孤零零的墓碑与郁郁葱葱、昂扬生长的大树形成强烈对比。亲生母亲的去世是女孩心中永远的痛，但是女主的到来，新的家庭的庇护，又给了她向上生长的力量。

画面的构图、镜头的切换，色彩的对比，每一帧都是用心打磨的结果。在视听呈现上，短剧《家里家外》一直都在尝试在短剧里打造电影质感。

除此之外，女主给女儿补成两截颜色分明的毛衣，上面是女儿亲妈织的，下面是女主接着织的，但这件毛衣象征着两段母爱的完美融合，体现了重组家庭中亲情的温暖与包容。小儿子在切生日蛋糕时第一刀切掉了自己以前的姓氏“邵”，与不幸的原生家庭告别，象征着新的开始。

《家里家外》虽是短剧，却有着电视剧的制作标准。为追求真实感，剧组尽量避免使用实景棚，大多场景都是在四川各处场地通过置景或改景完成。剧中共设有 16 个大内景，算上细分空间，数量接近 30 个。真情实感投入到这部剧中的主创们自己也在感慨：“确实不输电视剧，我们自己聊天时都说这部剧的强度和工作量赶上电视剧了。”

同样，剧中的情怀与感动也在剧外上演，从导演到出品公司，从演员到场务，每个人都在这部短剧中拥有姓名。观众也在感慨：“又是一部把所有演员都明明白白发出来的短剧，从演员到场务，每个人都拥有姓名!竖屏短剧越来越规范化，越来越尊重所有人的付出。”

 02 

年代剧的 “理想主义尝试”

作为全网第一部基于地域性特色的方言短剧，短剧《家里家外》不仅去到四川实地取景拍摄，主创团队大部分是川渝本地人，同时也坚持全剧都使用四川方言，从街边小店的吆喝，到邻里间的闲聊，演员们一口地道的四川话，让整部剧充满原汁原味的川渝风情。剧中一些方言俚语的使用，像“瓜娃子”“滴滴儿”“嘎嘎” 等，既还原了当地的语言特色，又在温情滤镜之外给这部剧加入了轻喜的幽默感。

尽管使用方言可能会让一些非川渝地区的观众理解起来有障碍，导致一部分受众的流失，但听花岛坚持这种地域性表达，就是为了让短剧更具真实感和独特性。而观众的口碑也证明，这份情怀成了该剧的一大亮点，吸引了众多观众的目光。

借助方言，在打造地域特色的同时，也塑造了更加鲜活的人物性格。女主蔡晓艳堪称 80 年代的 “先锋女性”，她是一位不内耗、自信有配得感的女性，面对陈海清霸总式求婚时，一句“那就结嘛，你都不怕，老子但求疼（无所谓）”。不是走投无路的委曲求全，而是车到山前必有路的直爽洒脱。

作为母亲，她在生活中也独当一面。对外，她性格泼辣，是个远近闻名的“歪婆娘”，像“女战士” 一样守护家人；对内，她又温柔体贴，巧妙化解和继女、小姑子之间的矛盾。在小姑子离婚被赶出家门时，她毫不犹豫地收留；给继女补毛衣的举动，更是用行动诠释了母爱，让继女感受到家的温暖。

男主陈海清则是一位打破传统的 “满分老公”，一句 “家务我全包，钱归老婆管”，让观众惊呼：“朝哪个方向磕能有这样的好男人”。陈海清的人设虽近乎完美，却并不会让观众觉得悬浮。而是让观众透过剧中人物看到了最理想的夫妻关系。不管时代怎么变，大家对美好家庭情感的向往永远不变。

短剧《家里家外》虽披着年代剧的外衣，实则讲述着当下人们理想中的父母形象、夫妻关系和家庭关系。剧中，父母和孩子的相处充满爱与平等。面对儿子的 “内卷”，妈妈笑着给女儿不及格的语文试卷签字，还说 “这娃娃儿随我，咋子嘛”。面对老师对女儿的污蔑，蔡晓艳选择相信女儿，询问真相，给予女儿充分的尊重与信任。

剧中重组家庭的成员们相互扶持、彼此尊重，没有血缘关系的母女和父子，在生活的磨砺中建立起深厚的亲情羁绊。这种家庭关系的呈现，仿佛在透过屏幕慢慢治愈观众内心的创伤，回应着大家对理想家庭的期盼，让观众看到一个充满爱的世界。

随着正确价值观的传递逐渐成为常态，未来也许是一场理想主义的胜利。

 03 

听花岛的 “地域雄心” 与短剧新未来

听花岛作为国内精品短剧的佼佼者，有着独特的发展历程。从《我在八零年代当后妈》开启年代赛道，到《引她入室》探索女性叙事，再到短剧《家里家外》实现 “地域情怀” 的升华，听花岛一直在不断探索创新。

在短剧行业 “付费转免费” 的激烈竞争中，很多短剧靠狗血剧情博眼球，听花岛却凭借短剧《家里家外》这样充满温情的作品收获口碑与流量。这是听花岛对于短剧品质的执着追求，也是对于“精品短剧厂牌”初心的坚守。

《家里家外》作为地域特色鲜明的短剧，为短剧行业提供了新的样板。剧中通过方言、美食、市井元素构建沉浸式叙事，打破了 “千剧一面” 的困境。蛋烘糕、锅盔、麻糖、竹筒饭等川味美食轮番登场，让观众垂涎欲滴；“摆龙门阵”“耙耳朵” 等方言词汇和独特人物形象，展现了川渝风土人情；双流区军工厂家属院、彭祖山景区等拍摄地，带观众领略巴蜀的历史文化底蕴。当短剧中的场景成为旅行攻略里的“打卡点”，文化符号便悄然转化为文旅经济的催化剂。当剧情与在地文化深度绑定，短剧便不再只是娱乐消费品，而成为唤醒乡土认同、拉动文旅体验的纽带，甚至催生出“跟着短剧去旅行”的新潮流。

这些地域特色元素的巧妙融合，让短剧《家里家外》脱颖而出，证明了 “本土即爆款”。当行业还执着于“无地域特色爽剧”时，它的成功为创作者们提供了新思路，让大家看到地域文化在短剧中的巨大潜力。

这部地域性的方言短剧，是试水，是标志，也是听花岛开启短剧新业态的重要符号。此前，听花岛就公开表示过会继续探索方言短剧，长沙方言、粤语、东北话……都可能会成为他们下一个探索的目标。

“一部剧装下一座城”成为现实，短剧精品化向着更加百花齐放的方向迈进。