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被《家里家外》好评刷疯了!听花岛如何用“情怀”打动观众?
作者:剧供需
发布时间:2025年3月17日

当短剧市场仍陷于浮夸冲突与程式化叙事时,听花岛用一部短剧《家里家外》,把镜头对准了上个世纪 80 年代的川渝巷弄。那一年的天府可乐、青羊电视机上的夺冠画面、巷子口摘菜的嬢嬢、泼辣的”歪婆娘“、墙面上被洪水泡烂的印子——没有太多狗血,只有直戳人心的温情。


这部全程四川方言、每一处细节都力求还原年代感的短剧,正在改写行业规则:短剧不止有情绪,更容得下一个时代的情怀。


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当短剧遇见川渝烟火,

一部剧装下一座城的温度。


 01 

这些置景,比台词更会说话


“细节方面我们追求的是一种真实感。以开场戏洪水过后抢险救灾来说,主创团队在一起碰了很多次,交流了很多想法和细节。洪水过后,墙面会有洪水留下的 '水位线' ,这样的小细节可能观众在观看影片时不会注意到,但我们确实在场景内造了这么一条 '水位线' 来呈现洪水有多么的凶猛。”


这也不过是短剧《家里家外》剧组追求的众多细节之一。当不少短剧还依赖一个场景拍完半部剧时,短剧《家里家外》剧组已怀揣着对短剧的情怀,跑遍整个四川进行创作。



该剧以上个世纪 80 年代初川渝地区的特大洪水为背景,讲述了单身爸爸陈海清与单亲妈妈蔡晓艳相遇、喜结良缘,婚后相互扶持开启新生活的故事。这并非俗套的流水线作品,而是用充满川渝特色的老物件串联起的温情故事。青羊电视机、天府可乐…… 川渝地区独有的烟火气,就藏在这些道具之中。



一个普通的午后,挤在青羊电视机前的街坊邻居都在为女排夺冠欢呼雀跃,但女主蔡晓艳却在为另一件事而高兴。女儿陈爽看着被补成两截的毛衣说:“这是我妈妈织的,这也是我妈妈织的。”这部剧巧妙的借用儿子的视角,将场景从电视机上令人激动的夺冠画面带到妈妈泪流满面的状态。从夺冠到两截毛衣,是“大家”与小家的情绪共振,这个过程没有直白煽情的台词但是有温情的缓缓流动。


而天府可乐的出现,则引出了姑嫂之间的矛盾。高知时髦的小姑子一开始对蔡晓艳鄙弃、不屑,拒绝了女主递过来的天府可乐。但蔡晓艳却主动收留了遭受家暴被赶出家门的小姑子,被温暖和治愈的小姑子用一本诗集与女主冰释前嫌。从天府可乐到诗集,导演用极具年代感和地域感的老物件展现了女性互助的温暖力量。



“筹备期我就和杨科南导演经常闲暇时聊电影,发现我们都是喜欢在场景上有强戏剧张力的人,所以这次短剧《家里家外》杨导也给了我很大的空间,在场景上做一些增强戏剧张力的设计。”当两个追求强戏剧张力的人碰在一起,镜头传递的信息也变得丰富起来。


小儿子邵一帆被医生误诊为眼癌,一度陷入自我放弃的绝望中。是家人始终陪伴在他身旁,不离不弃给予支持。因此,后续寺庙祈福的戏份里,家人都在虔诚祈福。早慧的邵一帆嘴上虽念叨着唯心主义,可随着镜头从中景切换至近景,邵一帆虔诚的祈求:“以前我不信神明,但是为了我的家人,我愿意信你一回。” 从置身事外的冷静到双手合十的虔诚,转变的契机也许就是家人在他生病时奔波身影。正如那句“未经苦处,不信神佛。”信仰或许虚无,但家人倾尽全力的爱真实可触。这一刻,邵一帆违背原则的“妥协”,是对亲情最赤诚的回应。


在女主带继女给亲生母亲上坟的情景中,镜头拉到远景,孤零零的墓碑与郁郁葱葱、昂扬生长的大树形成强烈对比。亲生母亲的去世是女孩心中永远的痛,但是女主的到来,新的家庭的庇护,又给了她向上生长的力量。


画面的构图、镜头的切换,色彩的对比,每一帧都是用心打磨的结果。在视听呈现上,短剧《家里家外》一直都在尝试在短剧里打造电影质感。



除此之外,女主给女儿补成两截颜色分明的毛衣,上面是女儿亲妈织的,下面是女主接着织的,但这件毛衣象征着两段母爱的完美融合,体现了重组家庭中亲情的温暖与包容。小儿子在切生日蛋糕时第一刀切掉了自己以前的姓氏“邵”,与不幸的原生家庭告别,象征着新的开始。



《家里家外》虽是短剧,却有着电视剧的制作标准。为追求真实感,剧组尽量避免使用实景棚,大多场景都是在四川各处场地通过置景或改景完成。剧中共设有 16 个大内景,算上细分空间,数量接近 30 个。真情实感投入到这部剧中的主创们自己也在感慨:“确实不输电视剧,我们自己聊天时都说这部剧的强度和工作量赶上电视剧了。”


同样,剧中的情怀与感动也在剧外上演,从导演到出品公司,从演员到场务,每个人都在这部短剧中拥有姓名。观众也在感慨:“又是一部把所有演员都明明白白发出来的短剧,从演员到场务,每个人都拥有姓名!竖屏短剧越来越规范化,越来越尊重所有人的付出。”



 02 

年代剧的 “理想主义尝试”


作为全网第一部基于地域性特色的方言短剧,短剧《家里家外》不仅去到四川实地取景拍摄,主创团队大部分是川渝本地人,同时也坚持全剧都使用四川方言,从街边小店的吆喝,到邻里间的闲聊,演员们一口地道的四川话,让整部剧充满原汁原味的川渝风情。剧中一些方言俚语的使用,像“瓜娃子”“滴滴儿”“嘎嘎” 等,既还原了当地的语言特色,又在温情滤镜之外给这部剧加入了轻喜的幽默感。


尽管使用方言可能会让一些非川渝地区的观众理解起来有障碍,导致一部分受众的流失,但听花岛坚持这种地域性表达,就是为了让短剧更具真实感和独特性。而观众的口碑也证明,这份情怀成了该剧的一大亮点,吸引了众多观众的目光。



借助方言,在打造地域特色的同时,也塑造了更加鲜活的人物性格。女主蔡晓艳堪称 80 年代的 “先锋女性”,她是一位不内耗、自信有配得感的女性,面对陈海清霸总式求婚时,一句“那就结嘛,你都不怕,老子但求疼(无所谓)”。不是走投无路的委曲求全,而是车到山前必有路的直爽洒脱。


作为母亲,她在生活中也独当一面。对外,她性格泼辣,是个远近闻名的“歪婆娘”,像“女战士” 一样守护家人;对内,她又温柔体贴,巧妙化解和继女、小姑子之间的矛盾。在小姑子离婚被赶出家门时,她毫不犹豫地收留;给继女补毛衣的举动,更是用行动诠释了母爱,让继女感受到家的温暖。


男主陈海清则是一位打破传统的 “满分老公”,一句 “家务我全包,钱归老婆管”,让观众惊呼:“朝哪个方向磕能有这样的好男人”。陈海清的人设虽近乎完美,却并不会让观众觉得悬浮。而是让观众透过剧中人物看到了最理想的夫妻关系。不管时代怎么变,大家对美好家庭情感的向往永远不变。



短剧《家里家外》虽披着年代剧的外衣,实则讲述着当下人们理想中的父母形象、夫妻关系和家庭关系。剧中,父母和孩子的相处充满爱与平等。面对儿子的 “内卷”,妈妈笑着给女儿不及格的语文试卷签字,还说 “这娃娃儿随我,咋子嘛”。面对老师对女儿的污蔑,蔡晓艳选择相信女儿,询问真相,给予女儿充分的尊重与信任。


剧中重组家庭的成员们相互扶持、彼此尊重,没有血缘关系的母女和父子,在生活的磨砺中建立起深厚的亲情羁绊。这种家庭关系的呈现,仿佛在透过屏幕慢慢治愈观众内心的创伤,回应着大家对理想家庭的期盼,让观众看到一个充满爱的世界。


随着正确价值观的传递逐渐成为常态,未来也许是一场理想主义的胜利。



 03 

听花岛的 “地域雄心” 与短剧新未来


听花岛作为国内精品短剧的佼佼者,有着独特的发展历程。从《我在八零年代当后妈》开启年代赛道,到《引她入室》探索女性叙事,再到短剧《家里家外》实现 “地域情怀” 的升华,听花岛一直在不断探索创新。


在短剧行业 “付费转免费” 的激烈竞争中,很多短剧靠狗血剧情博眼球,听花岛却凭借短剧《家里家外》这样充满温情的作品收获口碑与流量。这是听花岛对于短剧品质的执着追求,也是对于“精品短剧厂牌”初心的坚守。


《家里家外》作为地域特色鲜明的短剧,为短剧行业提供了新的样板。剧中通过方言、美食、市井元素构建沉浸式叙事,打破了 “千剧一面” 的困境。蛋烘糕、锅盔、麻糖、竹筒饭等川味美食轮番登场,让观众垂涎欲滴;“摆龙门阵”“耙耳朵” 等方言词汇和独特人物形象,展现了川渝风土人情;双流区军工厂家属院、彭祖山景区等拍摄地,带观众领略巴蜀的历史文化底蕴。当短剧中的场景成为旅行攻略里的“打卡点”,文化符号便悄然转化为文旅经济的催化剂。当剧情与在地文化深度绑定,短剧便不再只是娱乐消费品,而成为唤醒乡土认同、拉动文旅体验的纽带,甚至催生出“跟着短剧去旅行”的新潮流。


这些地域特色元素的巧妙融合,让短剧《家里家外》脱颖而出,证明了 “本土即爆款”。当行业还执着于“无地域特色爽剧”时,它的成功为创作者们提供了新思路,让大家看到地域文化在短剧中的巨大潜力。


这部地域性的方言短剧,是试水,是标志,也是听花岛开启短剧新业态的重要符号。此前,听花岛就公开表示过会继续探索方言短剧,长沙方言、粤语、东北话……都可能会成为他们下一个探索的目标。


“一部剧装下一座城”成为现实,短剧精品化向着更加百花齐放的方向迈进。


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