听花岛首次揭露

爆款短剧生产秘密  

按秒拉片+逐帧造梦 

学到=悟到=赚到

有人能复刻吗？

最近一年，听花岛的作品不绝于耳。

多部 2024 年的现象级短剧，都产自于听花岛。全网播放量10 亿+的《我在八零年代当后妈》；充值超 1 亿的《厉总你找错夫人了》、《裴总每天都想父凭子贵》；首发创新的银发题材短剧《闪婚老伴是豪门》以及红色历史题材短剧《我在长征路上开超市》；还有画面美立意高的精品短剧《夜色将明》、《引她入室》......

听花岛是北京十月初五影视传媒有限公司（简称“十月初五影视”）旗下的付费短剧厂牌，从2023年4月成立以来，就陆续为市场输出多部爆款短剧，签约培养了王道铁、曾辉、赵佳等一众炙手可热的短剧演员。

听花岛是怎么样走在行业前列，频频产出让人印象深刻的短剧？近期，他们公布了一份“听花岛年底短剧总结”，把听花岛的爆款密码公之于众：

“我们对韩剧《请回答1988》的研究写成了 10 万字的报告”

“我们在北京有一个 2 万件现代服装的造型仓库......男生西装的领口、袖口都不会出现西装标准的偏差”

以下是“听花岛年底短剧总结”正文节选。

 短剧的认知——“高密度的新格式” 

1、密度

短剧的第一关键词是密度。短剧不是因为短，叫短剧。短剧的短，指的是浓缩、脱水、倍速。

短剧的关键词首先不是长短，而是密度，情绪密度、信息密度、情节密度。

2021 年，我们看到了两个数据。第一个数据是 2020 年的时候，长视频平台优爱腾芒已经有 70% 的用户用两倍速看剧。第二个数据是抖音用户有 40% 的时间在看影视解说，我们就发现原来观众对倍速的需求是不可逆的。既然不可逆，为什么不做一点好的快的内容呢？甚至我们有一个特别大胆的想法，我们觉得理想型的短剧就是巅峰时期的美剧。就是《越狱》，就是《绝命毒师》。

短剧是最符合当下以及未来用户观看习惯的影视内容。

2、新格式

短剧是一种新格式，新的语言格式。长剧和短剧相当于长跑、短跑，相当于普通话和上海话。你会普通话，不一定会上海话。比如短剧一分钟之内要出设定，出人物，让观众快速进入，对于所有的传统影视的人来说都是挺难的。

短剧是有一个专门语法的，其实它是不一样的，就是大家会认为短剧就是那种爽 low 的剧，不是，短剧是一种格式，高密度的格式，它是可以装下任何内容的。

人类历史上所有故事模型，都可以用短剧的格式重新研发一遍。

还有一种认知是把短剧看窄了，有人认为短剧是网文的视频化，我们觉得有时不是这样的，我们家会改网文，但是对标的都是历史上看过的电视剧和电影，比如《我在八零年代当后妈》，我们为什么觉得《父母爱情》火？我们的思维方式是什么？我们列出了近十年数据最好的电视剧，我们觉得它每一个都应该在短剧再拍一次。

相关海报

做短剧，我们对标的是人类历史上最火的电视剧、电影，甚至更古早的那种很火的大爆款，甚至音乐剧、话剧，我们都觉得都可以用短剧的形式做。短剧真的是可以装得下任何题材，玄幻、科幻、悬疑都可以。2025 年，我们要开发很多新的形式的短剧，我们身边有很多人在开发历史题材的短剧。

短剧可以讲青春懵懂，再讲怀旧的东西。它不是只能装爽感，它是可以装情感的。所以我们想说的就是短剧它是各种形态，现在没有，可能我们做的还不够好，这一类的短剧做的还不够好。

此刻，我们在成都开了一个短剧版《小巷人家》剧组，3月份上线。纯四川话讲的是重组家庭，就是 81 年洪灾之后一个重组家庭的故事，是温暖的，现实主义向的。

3、竖屏影像

有人觉得短剧的未来是横屏，我们觉得短剧的未来是竖屏。我们有一个底层认知，是科技决定内容格式，先有了电影院才有了电影。电影院早期坐在电影院里面看的是火车进站的短片，大家说，坐在这儿没啥事儿干，要不咱们搞个电影，拍个故事片儿吧。于是在电影院放的东西叫作电影。电视剧也是，先有电视机才有了电视剧。电视机最开始里面放的是新闻，比如今天哪爆炸了，哪打架了、哪车祸。怎么样能拍一个东西让大家每天坐这儿等呢？那拍个连续的故事片，于是叫作电视连续剧。

那么我们认为是先有了手机才有了短剧，短剧就是为手机屏幕定制的，我们认为手机屏幕是很难做成横屏的。可能手机会被颠覆，但它是横屏的可能性不大。为什么？基于两个认知，第一个就是人只有两只眼睛，所以我们应该看横屏。可是有个问题，人也只有两只手，就是我们用竖屏的话，可以用一只手操作另外一只做别的事儿。可是横屏是很难操作的，必须用两只手来操作了，其实挺难的。

短剧是离观众更近的一种视觉形态。你看短剧它更接近肖像化。比如《引她入室》的很多剧照，你会不会觉得它更像肖像画，而且跟用户的距离是非常近的，人物头很大，聚焦人物，特写、中近景的画面很多，所以人物的情绪体验和情感冲突都会被放大，它的交互性是更强的。它是横屏的话，你觉不觉得它离你远？因为人物在屏幕里太小了。

《引她入室》剧照

竖屏影像现在开发还在早期，很多专业的人说竖屏影像没有美感。没有美感是因为我们做的还不够好，但是它是可以有美感的，我们的要求是从看景开始都要考虑竖屏构图、竖屏镜头，导演要在竖屏美学上做进步。

2019年抖音短视频影像节，张艺谋提出了“竖屏美学”。现在竖屏美学还处于早期，以后会出现体系化的竖屏美学。

竖屏美学的开发还在非常早期，但是越来越快，越来越好。我们一直被卷到，我们不断地在做竖屏美学的迭代。同行也很厉害，同行也很快。

很多媒体朋友会问我们一个问题，为什么听花岛能做成短剧的头部？其实最大的一点就在于我们的短剧信念感。今天在这里分享这不是因为我们做短剧，而是因为我们相信短剧是未来。

《引她入室》抖音评论区

我们其实无数次都在思考短剧到底是不是未来？有人问我们短剧的生命力是多少？高密度的内容会被颠覆吗？可能人类本能就想看更高频次刺激的内容。

短剧为什么可以这么高的密度？它把整个门槛降低了，制作门槛降低了，所有人都能拍，想拍什么就能拍什么。它是一个综合的内容。

这两年，越来越多的人愿意接受短剧，我们觉得特别好，就一直跟我们家的导演、制片也说，短剧重要的不是内容形态，是内容本身，是内容决定质感，不是形态决定质感。电视剧电影都有好片有烂片，短剧也是，未来会出现优质的精品，甚至会出现传世之作。

《引她入室》观众抖音评论区

 短剧方法论——“按秒拉片，高频迭代” 

1、用户思维

做好短剧的第一个关键词是做到有用户思维。我们做新闻的时候会站在读者的角度思考，他们关心什么内容？什么是媒体？我们做的是这件事儿和观众之间的翻译。

做短剧时我们一直在找，我们想要表达的内容，和用户之间的交集。内容不是自我表达，是交流是互动。

所以我们不断的会去讨论用户通道，用户连接，这是作品的生命线。

我们觉得敬畏用户就是敬畏爆款。我们对爆款的研究，是以天为趋势迭代的。看到一个爆款内容时，我们会想今年和去年相比，用户趋势有什么变化？它的背后是什么样的一个社会情绪？

我们公司有一个传统是大家都要写报告和做报告，比如分享当月的电视剧、电影、综艺的趋势，分享短剧的趋势。比如最近我们发现，我们不会做言情短剧。我们就会研究怎么体现这些言情质感，叙事是怎么做到的。

落实到实操上之后，编剧要怎么做？演员要怎么做？导演要怎么做？制片要怎么做？服化道要怎么做？这就是我们每天在公司干的事，发现新的趋势，和我们能力需要补足的东西，去拆解这个能力，学习这个能力。

用户思维就来自对用户的研究密集洞察。我们有用户洞察的方法论，有采访用户的方法，在我们公司都是有的。我们经常说，要敬畏用户、按秒拉片。

2、学习迭代、高频迭代

我们公司是学习型组织，做报告是我们的基本功，大家要每周做报告、每个岗位都要做报告。高频输入，终身学习，是我们的底层文化。我们每天都要研究各种影视剧，研究爆款，要知道背后的规律是什么。

我们公司有内容的底层逻辑和爆款短剧的爆款模型，短剧人物的底层逻辑设计模型。新员工入职后可以迅速学习到新内容，再去总结新的内容。我们公司就是个学校，老带新的学校。短剧的迭代太快太快了，必须高频输入，终身学习。

我们对韩剧《请回答1988》的研究写成了 10 万字的报告。新人物怎么出场，旁白怎么能有共鸣，怎么做情侣关系，怎么做三角关系，怎么呈现温暖，我们的颗粒度很细，这不是学术型的研究，是实操型的研究，是完全服务于我们的剧本创作的。

《请回答1988》豆瓣评分9.7

如果听花岛要拍摄一个新类型的短剧项目，我们团队还会进行类似的垂类研究。比如拍古装项目时，会做古装造型美学研究，如何让用户感知更高的质感？服装配合和场景之间的关系，是否能产生联系？用什么颜色会让用户在视觉上更舒服？等等，都是我们高度标准化的实例。

我们接下来要做言情剧，怎么拍言情，人物怎么出场，都在研究，你可以理解为我们公司是一个报告性的组织，每个岗位的同事都是学习思维。

3、标准化和流程化

短剧行业的制作方的利润是3%，单部短剧的营收没有超过一千万的，以《我在八零年代当后妈》为例，充值八千万，听花岛作为制片方其利润为两百多万。做短剧最重要的能力不是出爆款，而是要有持续出爆款的能力。所以说短剧的核心不是爆款，是持续爆款的能力，它需要创新。

很多人说，你们家是个好的内容公司，我们觉得不是。其实我们是一个好的管理公司，我们对创意的组织化管理，是高度流程化和体系化和标准化的。

比如说我们的培训体系是高度标准化的，涵盖人才培养、制作标准规范等一系列培训内容。新员工入职的第一课，是怎么做笔记，怎么做报告是一门课程，怎么刷抖音，教大家做采访。

其实我们的短剧很多时候是有原型人物的。比如《家里家外》是关于20世纪80年代的人经历洪水后的故事，我们需要采访相关的人，怎么样让对方愿意说出他的故事呢？是有方法论的。

此外，我们有流程上的标准化，一部短剧从策划到上线都有标准，比如有项目定位会。会上，导演、制片、剪辑、编剧都会做阐述，对齐认知。我们会说，这个项目最重要的是什么？各岗位怎么完成？一般筹备是 10 ~ 14 天，拍摄是 8 ~ 14 天，剪辑是 14 ~ 21 天。

图源听花岛

现在我们也有导演，会用AI阐述认知，呈现一些关键场景的内容。这样可以保证拍摄后的成果，和预期的内容差不多。一般一部短剧的周期是一个月左右，我们是短剧行业中的慢公司，要两个半月。

像《引她入室》，导演在拍摄之前就确定了叙事关键词是什么，风格调性是有美剧感的韩剧，转场会怎么做，旁白什么时候出现。

《引她入室》剧照

我们为什么能保持爆款率和精品率？我们详细讲讲妆造的细节。对于角色的服饰妆造部分，听花岛也有详细的操作流程。我们有很多套完整的妆造方案，造型方案包含了试妆方案、定妆方案、终版执行方案等，每年不同的季节我们会推出女频系列男女主秋冬季的搭配细则，细节到颜色的搭配比例、配饰占比等。

《引她入室》中演员的服装搭配

我们在北京有一个2万件现代服装的造型仓库，大家在市面上看到听花岛的每部剧中，主角的每套服装都是从北京的造型中心发到剧组现场拍摄使用的。在剧组的执行环节会有着装图示，保证所有项目不会出差错。我们会努力让演员在剧里留下最好的妆造表现，连男生西装的领口、袖口都不会出现西装标准的偏差。我们会尽量标准化这些内容。

图源听花岛

 短剧的商业模式——“完整流量闭环” 

2024 年，短剧的商业模式主要有付费、免费、广告解锁、广告定制和分账。2025 年短剧市场预测是 600 亿左右。目前免费和付费的比例是 1: 1。预计2025 年会到 7: 3，免费7，付费3。

未来海外短剧会是千亿美金级的市场。

定制剧中，银色大地的韩束定制剧，确实给其带来了1亿的潜在用户，为什么可以这么做？是因为抖音的基建好。短剧可以挂购物车，可以植入产品，用户一搜索就直接链接到了直播间，流量有完整的闭环链条。

 短剧的精品化——“情感、美感、情怀” 

短剧的发展真是太快了，每天短剧有 100 多部作品上线。科幻、登月、光刻机、硬科幻、软科幻、玄幻、舞蹈各个类型的都有，只是还没出现现象级大爆款。但总体的趋势是，精品短剧越来越多。其实目前短剧更多的还是情绪，爽感。我们觉得未来会有更多情感浓度更高的短剧，精品短剧不只有爽感，更要有情感有美感有情怀 。

我们在做现实主义题材的短剧《家里家外》。1月2号开拍，1月18号杀青，一共拍17天。

20 世纪 80 年代初，改革开放全面展开，中国正处在快速发展中。此时的川渝地区遭遇了一场特大洪水，单身父亲工程师陈海清在救灾的过程中，遇到了墨水厂工人单亲妈妈蔡晓艳。两人互相产生了好感，喜结良缘。婚后，这一重组家庭的家人们，在时代的浪潮中相互扶持，相互尊重，发生了一系列充满信任和爱的温馨故事。

为了做到有美感，我们在妆造和视听语言上下了很大的功夫。比如剧集调性上，我们经过反复推敲，确定了整体环境色系是以自然写实为主，还原真实温情感。

整体场景色系为低饱和的暖色，保留质感的同时展现情绪；服装参考以环境色为主，颜色使用低饱和度的中性色和暖色，保留情绪的同时增加质感。

最后，我们想做好内容，什么是好内容？赖声川说的，观众看的时候就为你的作品笑和哭，看完了，不为自己的笑和哭感到羞耻。我们希望未来看短剧是体面的，大家看了短剧会在朋友圈发这个短剧真好看。

其实短剧是内容行业的天气预报，因为它是离用户最近的故事形态。你看短剧，你就知道，原来在这里读懂了中国大众，短剧离观众很近。