《开播！短剧季》迎第十期，微短剧与综艺创新融合引关注

国内首档融合“微短剧+综艺”概念的创新真人秀节目《开播！短剧季》今晚21:00将在东方卫视迎来第十期的播出。这档由东方卫视、天府宽窄、春光好传媒以及光彩影业联合出品的节目，自开播以来便受到了观众们的广泛关注与热议。它不仅为观众提供了一种全新的娱乐形式，更是在影视内容创作领域开启了一次大胆的尝试。

此次，《开播！短剧季》得到了光明肉业的独家冠名支持，进一步彰显了该节目在市场上的影响力和商业价值。随着本周节目的播出，将迎来第四个IP剧目的试播环节。这意味着整个影视化试播赛段已经过半，参赛团队们通过前几期的努力，逐渐展现出各自的特色与实力，使得接下来的“开播权”竞争更加白热化。

每一个IP剧目都是创作者们心血的结晶，在短短的时间内，他们不仅要展示出剧本的独特魅力，还需要让评委和观众看到其潜在的市场吸引力和发展空间。对于参赛者而言，获得“开播权”不仅是对其作品的认可，更是打开通往更大舞台的一扇门。因此，每一次试播都是一场激烈的角逐，每一分钟的表现都至关重要。

《开播！短剧季》第十期：《聊斋志异》传奇爱情双版演绎，试播阶段高潮迭起

本期《开播！短剧季》迎来了影视化试播阶段的第四个重磅IP——经典名著《聊斋志异》中的一段传奇爱情故事。这一期不仅因为题材的经典性而备受期待，更因为两组演员对同一剧情的不同诠释而增加了节目看点。《聊斋志异》作为中国古代文学宝库中的瑰宝，其丰富的想象力和深刻的人文关怀为现代创作者提供了无尽的灵感源泉。

 

 

第一轮试播：七世情缘

首先登场的是乔靖雯、周骏超组，他们带来了“狐妖小月”与“王生”之间一往情深的七世情缘。这是一段充满了浪漫与悲怆的故事，两位演员通过细腻的情感表达，带领观众走进了这对恋人跨越轮回的爱情世界。紧随其后的是李沐宸、林墨组，在相同的剧情框架下，他们却展现出了更高的完成度。无论是从细节处理还是整体剧情推进，都让观众感受到了更为丰满的角色形象和情感深度。

第二轮试播：戏剧性的转折

第二轮试播中，乔靖雯、周骏超组再次先声夺人，上演了一幕“被爱人痛下杀手”的悲剧场景，“插刀三次”的情节设计更是将剧情推向高潮，令人心碎不已。随后出场的李沐宸、林墨组则以“月下谈心秒变脸”、“为仕途先斩意中人”的桥段，展现了角色内心的复杂变化。这种强烈的对比不仅增强了戏剧冲突，也为观众带来了视觉和情感上的双重冲击。

第三轮试播：生死救赎

最后一轮试播由李沐宸、林墨组率先呈现。“狐妖小月”与“王生”历经生死、互相救赎、跨越时间的爱恋，在他们的演绎下显得更加动人心弦。这对组合通过对角色内心世界的深入挖掘，赋予了这段古老的爱情故事新的生命力。而乔靖雯、周骏超组虽然演绎了相同的剧情，但在角色塑造上却有着截然不同的风格，展现出独特的艺术魅力。

整个试播过程中，两组演员不仅展示了出色的演技，更是在同一剧本的基础上创造了截然不同但同样精彩的两个版本。这样的安排不仅考验了演员的理解力和创造力，也为观众提供了一个全新的视角来重新审视这部经典之作。究竟哪一组的表现更能打动评委和观众的心？让我们拭目以待今晚21:00东方卫视播出的《开播！短剧季》第十期，共同见证这场关于爱情与创作的盛宴。

监制有话说：宁静领衔深度对话，探讨演艺多元议题

本周，《监制有话说》这一备受期待的节目环节，由总监制宁静领衔，与一众演员们共同深入探讨了一系列引人深思的话题。在“角色演绎的不同”讨论中，宁静带领大家从不同的角度审视了演员如何通过自身的理解和创造力赋予角色独特的生命和灵魂，强调了即便是同一个剧本，不同演员也会因为个人经历、对角色的理解差异而带来截然不同的表演效果。

对于“古装站位的困惑”，宁静结合实际拍摄经验，指出古装剧不同于现代剧，其站位不仅需要考虑画面美感，还需符合历史背景及礼仪规范，这对演员来说既是挑战也是学习的机会。此外，在“长短剧的剧组差异”的话题里，宁静分享了短剧快节奏制作与长剧深度剧情开发之间的区别，以及这对演员工作方式和角色塑造的影响。

 

“观众评论压力测试”环节一如既往地犀利，面对诸如“长相有攻击性”、“表演模式化”等尖锐评论，演员们坦诚交流了自己的感受。其中，“爱豆的尽头是演员”这一评论引发了广泛共鸣，反映了当下娱乐行业中偶像转型为专业演员的现象及其面临的挑战。此环节不仅是对公众意见的回应，更成为了演员们自我反思与成长的契机。

“真心话大拷问”环节则进一步加深了这种自我探索。在这个部分，问题如“演员和爱豆的抉择”、“被角色框住的刻板印象”、“拍摄前想跑路”等直接触及了演员内心深处的职业困惑和个人情感。这些问题不仅揭示了演艺圈不为人知的一面，也让观众更加理解和支持这些在聚光灯下奋斗的人们。

尤为值得一提的是，李沐宸勇敢地向监制团发出了“如何突破”的反问，展现了年轻一代演员追求进步的决心；周骏超也毫不畏惧地表达了自己对于表演艺术的独特见解。这些互动不仅为节目增添了色彩，更为整个行业注入了新的活力与思考方向。宁静表示，希望通过这样的对话，能够促进演员间的相互学习与成长，同时也让观众更好地了解这个行业背后的故事。

监制对话〈聊斋〉：长剧团队短剧之路的挑战与突破

本期《监制有话说》围绕试播IP《聊斋》展开了一场别开生面的“剧本之争”，不仅为观众呈现了一幅生动的幕后讨论图景，更深层次地探讨了长剧团队进入短剧领域时遇到的适应性挑战。总监制宁静与监制张萌在三轮试播过程中多次对《聊斋》剧本提出尖锐的问题，指出其中存在的不足之处，如剧情紧凑度、角色发展逻辑以及如何更好地将古典元素与现代审美相结合等关键点。两位监制的专业视角和严格要求，使得整个讨论过程充满了紧张感和建设性的碰撞。

 

尤为引人注目的是，宁静与张萌直接与剧目拍摄导演进行了面对面的交流，寻求对于剧本中某些争议点的解释与答案。这种开放式的对话机制不仅体现了节目组对于作品质量的高度重视，也为现场带来了不少戏剧性的瞬间。面对监制们的质疑，拍摄导演展现出极大的诚意与责任感，承认在从长剧转向短剧的过程中确实遇到了诸多未曾预见的难题，并坦承这次经历让自己“上了一课”。这番话既是对自身工作的一次深刻反思，也是对未来改进方向的明确表态。

而演员李沐宸与林墨则站在导演的角度发声，分享了他们在拍摄期间所感受到的导演对作品的热情与执着。特别是提到导演“为戏痛哭”的细节，更是让人动容，展现了创作者为了追求艺术理想所付出的努力与牺牲。这一幕不仅拉近了演员与观众之间的距离，也让大家更加理解和支持每一位幕后工作者的心血与不易。

通过此次“剧本之争”，节目不仅揭示了长剧团队在涉足短剧领域时可能面临的“水土不服”问题，更重要的是，它强调了不同形式的作品之间存在着技术差异——正如宁静所言，“短剧的技术不一样”。短剧因其独特的叙事节奏和紧凑的情节安排，需要创作者具备更高的效率意识和创新能力。每一次这样的融合与碰撞，都是推动行业进步、迈向精品短剧的重要一步。相信随着经验的积累和技术的提升，未来的短剧创作将会迎来更加辉煌的发展前景。