34岁，这个年龄对还没有出作品的女演员来说，是一个容易焦虑的阶段。在今年8月之前，邬倩对于自己的表演事业，也感到过焦虑与茫然。

在过去10年，邬倩出演过《漂亮的李慧珍》《欢乐颂2》《凡人歌》《墨雨云间》《柳舟记》等热门剧，但她只是其中不起眼的角色，没有留下多少波澜。

微短剧恰逢其时地出现，凭借《闪婚老伴是豪门》中的“白月光”石小秀，邬倩迅速走红，以三十多岁的年纪成功闯入“阿姨赛道”。用她的话来说，微短剧仿佛一束光，把她带到聚光灯下：“拍了十年戏，从来没当过女主，微短剧让我有了安全感，让我在行业有了一席之地。”（以下自述根据采访整理）

我出生在内蒙古包头市，大学毕业后，我到上海一家国企工作，干了三年，做得还不错，公司都要给我落户了，但我觉得这样的工作太拘束了，不是我想要的生活，就在2013年离职了。

在上海的3年，我结识了不少演艺圈的朋友，离职后我就在这些朋友的介绍下拍戏。当然，一开始就只能接一些很小很小的角色，可能这部戏拍三四天，过一段时间又进组拍四五天，而且不是演妈就是演姨。

当然，我小时候就喜欢模仿赵本山小品的大娘大婶，所以让我演母亲、奶奶，我没有太多担心，就演呗。

但有一次，我还是演妈，可演我孩子的演员其实比我年龄还大，这就非常尴尬。

对于我们这样的小演员来说，怕的是没有戏拍。为了让自己能够在上海生活下去，我边拍戏边做生意，卖过护肤品、保健品，断断续续做了几年。2019年之后，生意不是特别好，又开始全力拍戏。

回想那几年的生活，真的非常没有安全感。因为这部戏拍完了，你都不知道下一部戏是啥，最长的时候可能一个月都没有戏拍，除了健身我不知道自己要干嘛，那段时间是非常焦虑的，看着是在家里休息，但心里没有安全感，会发脾气，会心情不好，很难受……

这其实也是大部分小演员的现状，我周围的演员朋友很多都这样。我还算没有那么闲的，因为我会去想办法找活儿，比如这段时间没戏拍，我会想着办法去到处打听，有什么开机信息、组讯，是不是可以争取一下。

遇到《闪婚老伴是豪门》完全是一场意外，当时就是接到了这么一部戏，在此之前我已经拍过两部微短剧了，这是第三部。拍的时候，我完全没有想到这会成为我事业一个小小的起点。

当时拿到剧本的时候，我还是很惊讶：啊，我到了要演奶奶的年龄了吗——剧中的石小秀年龄在五十岁左右，有一个窝囊的儿子，孙子刚刚出生。

当然，年龄感这方面，我其实没有太多担心。我会在人物一些细节上注意，比如动作可能相对年轻人来说迟缓一点，背再弯一点，毕竟石小秀就五十岁，不是七八十岁，没有老到走路都要颤颤巍巍。

短剧里中老年人的塑造跟传统影视剧的呈现方式不一样。短剧首先还是要“保”人物，就是第一眼看到的时候是会让人喜欢的，所以就不可能真的非常老。

所以我们的妆造上没有说做得多老，人都是视觉动物，石小秀朴实、善良的前提一定是要让人看上去是舒服的。我后面接了一部戏，演的就是农村老太太，妆是真的黑，比男主都黑，我不觉得这种刻意的妆造会让观众喜欢。

演员还是要演人物，一旦这个人物在观众心中有了定位之后，他们会自动给你加年龄，你只要在肢体上去配合一下，你在观众心中的年龄也就起来了。

《闪婚》这部剧能火，我确实没有想到。播出之后，很多平时不看短剧的朋友都看到了，一个制片人说这是他第一部付费看的短剧，我妈妈周围的叔叔阿姨也都看到了。

以前我直播的时候，直播间只有一百来个粉丝，这部剧火了之后，最多的时候，直播间有一万多人。我的两个社交账号，一个从3万粉丝涨到了11万，另一个从几千粉丝涨到了16万。现在我出去吃饭，也有人说他刚看了这部短剧，我心里还挺有成就感的。

《闪婚》播出之后，隔三岔五就会有制片人来问，有没有合适的档期。剧是今年7月拍的，8月就上线了，之后我的工作基本上没停过，戏都是连着的，我这半个月都没有休息了。

感谢短剧带给我的一切，演了十年戏，也终于能演女主了。

现在的我可以非常安心地工作，因为我知道会有戏要拍。我省掉了很多自己去找工作的时间，可以有更多的时间用在创作上。虽然这几个月真的很累，无休无止地拍，没有充足的睡眠，但是我特别有安全感，这比让我闲着要舒服多了。

我过去一直拍传统电视剧，也没有说主动要去拍短剧，就是遇到了一个机会，我只是一个小演员，没有那么多选择，那就去试试。当然，最开始心里也有一些担心，大家都在说短剧很Low，演员只需要站着说词儿就行了。到我真正参与进来才发现，短剧并不是外界说的那样。

我特别不认同的就是说短剧就是演员站着说词儿。可能刚开始的时候，有一批根本不是做影视剧的人进入这个行业，因为自己的不专业，让大家误以为短剧就是这样的。

在短剧的表演上，我觉得和长剧其实没有什么不同，我对自己的要求就是呈现给观众的一定是最真诚的一面，只有真诚能够打动人，观众眼睛是最尖的，你是不是发自内心喜欢、心疼你对面的这个人，观众可以通过你的眼神，你的情感流露看得出来。

短剧的节奏肯定要紧凑一些，调度可能会少一些。因为长剧对演员来说可以有非常大的空间，它是横屏的，可以通过更大的肢体动作来表达人物的情绪。但是短剧部分是竖屏的，只有一个很狭小的空间，演员没有办法通过大范围的肢体动作来表达情绪，可能只能通过面部或者是上半身的小范围动作来表达，相对来说确实有表演的局限性。

短剧的表达也比较夸张和直接，像坏人就是通过面部表情、动作来直接表达，脸上就写着我就是坏人，演员必须通过眼神、恶毒的语言让观众看到他的坏。像《闪婚》中孙子的百日宴那场，你看他们泼我也好，要拿酒瓶打我等等，就是非常直接的冲突，观众在看热闹。

我一开始也不太能适应，怎么这个人突然就不正常了，突然就变脸了，这种情绪的转变很突然，上来就扇嘴巴什么的。但是没办法，短剧有它自己的体系，演员只能执行这种表达方式，在执行的基础之上，尽量通过肢体语言去合理化。

在表演上，这种突然的情绪其实挺考验演员的信念感，我要相信这件事是真的会发生的，这种不符合逻辑的事情会发生在你身上，这些在现实中不可能发生的事儿，你必须要相信，你才能跟观众去表达出来。我被打了，怎么表达你的委屈，让观众感同身受，想保护你想替你解气。如果没有这种信念感，可能很难感染观众，比如假装演一下，滴点眼药水什么的，就没有办法打动人。

《闪婚》之后，中老年题材的影视剧成了行业的热点，我接到了很多部类似题材的剧，大概拍了三四部。很多人都在说，中老年题材现在成了热点，这个其实也不难理解，随着人口老龄化，老年人们有钱有闲，然后还有梦想，一定会对自己未来的生活有期待的，也有离异的中老年人，也向往着一个更美好的生活。

我觉得这一类剧其实是在造梦，像石小秀，我们其实是在帮他们完成心中的向往，所以会吸引很多中老年观众来看。

后来我也看到，很多中老年题材是越来越疯，网友也在质疑和批评。

就我个人来说，我不太喜欢这种很癫的剧情，希望不要为了博人眼球，就搞得跟疯了一样。我还是喜欢正常生活当中可能会发生的故事。像我们《闪婚2》整个故事其实是很生活流的，完全按照电影的标准来做的，每一个画面都让我觉得特别舒服。

像这一类题材还是要温暖一点。年轻人的恋爱可能是甜到齁到你的那种感觉，中老年的恋爱是温暖的，不是那种“我爱你”的表达，而是“有我在”的那种表达，让你会觉得有靠山很温暖。

拍短剧，终于让我有了一点点小小的成就，但我还是特别想演电影。电影非常细腻，可以通过你的眼神，你的微表情去表达人物，而不是那么直接地表达人物，我还是比较喜欢这种很细腻的东西，只有细节能打动人。其实我也会把这些细节放到短剧里面去呈现，但是最后剪辑能不能用进去，我就左右不了，只能尽我所能，让我的剧本合理化，让我的人物合理化。